Tres
sepulcros relacionados.
1.
El mausoleo del príncipe Juan (Monasterio de Santo Tomás, Ávila).
(Primera parte)
“Tristes
nuevas, tristes nuevas que se cuentan por España
Que
el caballero don Juan malito que está en la cama.
Siete
doctores le asisten, los mejores de la España:
Todos
eran á decirle que su mal no era nada.
Y
ya que estaban en esto sale un doctor de la Parra,
Le
ha agarrado por la mano y hasta el pulso le tomara:
—
«Tres horas tienes de vida, hora y media ya pasada,
Media
para despedirte de la gente de tu casa,
Media
pa hacer testamento, media pa el bien de tu alma...”
[De un Romance recogido por Maria Goyri de Menéndez Pidal; se desconoce el
arquetipo del siglo XV]
El 4 de octubre de 1497 fallece en
Salamanca el príncipe Juan, único hijo varón de los Reyes Católicos, a la edad
de 19 años; el día 3 de abril del mismo año había contraído nupcias con
Margarita de Austria (hermana de Felipe “El
Hermoso”) en Burgos. Su cuerpo fue expuesto y posteriormente sepultado en
la capilla mayor de la catedral de Salamanca hasta el 2 de noviembre que, por
mandato real, Juan Velázquez, camarero del príncipe, lleva el cuerpo de don
Juan al monasterio de Santo Tomás de Ávila donde fue enterrado en un principio
en un humilde túmulo; el año 1513 sería trasladado a un nuevo monumento
funerario situado en el crucero de la iglesia del convento.
González Dávila reproduce en su libro del
año 1.606 la carta donde los Reyes mandan sea sepultado el príncipe don Juan en
el monasterio de Santo Tomás: “Venerable
Dean y cabildo de la iglesia de Salamanca. Nos embiamos a Iuan Velazquez, para
que traiga el cuerpo del ilustrissimo Principe don Iuan nuestro fijo, que santa
gloria aya. Encargamos vos, que se lo entregueys luego, y dedes fee, y creencia
a todo lo que el dicho Iuan Velazquez os dirá de nuestra parte, y a lo que os
escribiere el Obispo de Salamanca nuestro confessor, como si Nos vos lo
escriviessemos. De Avila dos de Noviembre, de noventa y siete años. Yo el Rey/Yo
la Reina/Por mandato del Rey, e de la Reyna. Miguel Perez de Almazan”.
Otro documento, publicado por Ángel
Alcalá, señala que el cadáver del príncipe Juan llegó realmente a Ávila el día
ocho de noviembre: “En ocho de noviembre
del dicho año se traxo el cuerpo del dicho señor prinçipe, por mandato de sus
altezas, a esta çibdad de Avila al monesterio nuevo de Santo Tomás, donde agora
está enterrado ante el altar mayor”.
El 8 de agosto de mil ochocientos nueve,
durante la invasión francesa, la tumba del príncipe don Juan fue profanada con el fin de
apoderarse de los posibles objetos de valor que tuviera el cadáver según señala un manuscrito del P. Fr. Manuel Herrero conservado en el
archivo del Convento de Santo Tomás; una inspección de la cámara sepulcral
realizada en 1961, con ocasión de unas obras en unas losas situadas a los pies
del monumento, confirmó estaba vacía.
Por una carta del Conde de Tendilla
sabemos que Domenico Fancelli se encontraba
en 1511 en Granada con un retrato del príncipe Juan que le iba a servir como
modelo al escultor para labrar la efigie del sepulcro. Aunque el Conde de
Tendilla no estaba de acuerdo con el retrato –“Lo segundo es que maestre Dominico lleva la imagen del príncipe nuestro
señor, que Dios aya; y yo no me contento della, porque es de mejor gesto que el
que su alteza tenía; pero en fin, como él dirá, yo me dí por vençido y ví que
él tenía razón. Lo que suplico a vuestra merçed es que a maestre Domingo tengo
por buen onbre y lo trate como a tal: por mi fee que lo es”-, el escultor
mantenía que era más aconsejable la imagen ideal que la copia fiel de la realidad. Cuenta Gómez
Moreno que hasta 1827 existió en la
Capilla Real de Granada una tabla de San Juan Evangelista donde aparecían
arrodillados ante él el príncipe don Juan y su padre el rey Fernando; de allí probablemente se tomó la efigie.
Al carecerse hoy en día de retratos del
príncipe que puedan ofrecer un mínimo de garantías de veracidad, y dado que la
tabla en la que al parecer se inspiró Fancelli desapareció hace ya algún tiempo
quizás convenga recordar un cuadro pintado sobre madera, conocido como “La Virgen de los Reyes Católicos” -ahora
en el Museo del Prado-, que se encontraba inicialmente en el oratorio del
Palacio Real del convento de Santo Tomás; de confirmarse la fecha de
realización de este cuadro como de 1490, y dado que el príncipe había nacido en
el año 1478 la efigie que aparecería en él debería ser la que presentaba cuando
tenía doce años de edad. Desgraciadamente, además, los avatares que ha sufrido
este óleo hace que la imagen que vemos ahora del príncipe difiera mucho de la
que presentaba en el siglo XIX. Valentín Carderera, un escritor y buen retratista,
realizó unos dibujos de los personajes que aparecían en el cuadro a finales de
los años de mil novecientos y que han llegado hasta nosotros gracias a unas
cromolitografías de Émile Beau; los dibujos son bastante fieles a los
originales de antes de las restauraciones de la tabla -realizadas en aquellos
años-, aunque algo amanerados. [ La composición adjunta muestra un detalle del
cuadro de “La Virgen de los Reyes” en
el que figura el príncipe Juan tal y como se ve actualmente, un dibujo de
Carderera que refleja como aparecía en el óleoo antes de la restauración
realizada en el siglo XIX y un dibujo, también de Carderera, de la parte
superior del sepulcro del príncipe]
La estatua yacente del príncipe presenta
un “manto regio con armadura cincelada”. El escultor ha procurado dotar a la
figura de la gracia y belleza que caracterizó la llegada del gusto renacentista
a nuestra escultura, resaltada por el empleo del mármol de Carrara que se
tomaría como modelo para el sepulcro de sus padres y el del cardenal Cisneros. No
exhibe los guantes puestos ya que no murió en una acción bélica sino por enfermedad.
Se cree que la muerte le llegó por tuberculosis aunque la leyenda tiende a
presentarla a veces en forma poética (el duque de Maura llegó a publicar,
mediado el siglo XX, una biografía de D. Juan titulada “El príncipe que murió de amor”); ya desde la infancia había dado
muestras de tener una salud débil –viruelas, resfriados, y unas extrañas
fiebres-, e incluso un mes antes de su fallecimiento, mientras estaba en Medina
del Campo, padeció de nuevo de viruela.
Si bien Doménico Fancelli comenzó
en 1511 las labores en el mausoleo –adquiere en Carrara 25 carretadas de mármol
para la obra-, no sería hasta el año 1513 que lo traerá él mismo desde Génova y
lo instalará donde ahora se ve. El rostro del yacente siguiendo una tradición
de los sepulcros italianos –en los países centroeuropeos se prefieren los ojos
abiertos y un semblante con vida-, presenta los ojos cerrados y una expresión
severa.
Señala Mª José Redondo Cantera que “La cama sepulcral exenta con representación
yacente del difunto por encima venía a ser la perpetuación del “lit de
parade” o del túmulo que se colocaba en
la iglesia y sobre el que era expuesto el cadáver antes de proceder a su
enterramiento”. Fancelli, al contrario de lo que suele ser habitual
–imaginar al yacente como si estuviera
de pie-, ha prestado una atención especial a los paños, disponiéndoles como se
hubieran preparado sobre el cadáver cuando su ubicación en el túmulo durante
las exequias. La imagen del príncipe está labrada sobre la misma pieza que los
cojines sobre los que apoya.
La escultura de D. Juan, a pesar de los
avatares que sufrieron el convento y el propio sepulcro, se conserva
prácticamente intacta; tan sólo falta el final de la espada que aparece depositada
sobre el cuerpo -como puede verse en una fotografía de una postal antigua-, y que
inicialmente llegaba hasta los pies.
Se considera habitualmente que el
sepulcro del príncipe supuso un cambio de rumbo de la escultura funeraria en
España, y a Fancelli como el introductor de la cama sepulcral en forma de
paralelepípedo rectangular con las paredes laterales realizadas en talud (en
lugar de la tradicional prismática rectangular).
El modelo utilizado para el sepulcro del
príncipe fue el realizado por Antonio Pollaiolo a finales del siglo XV -1.493-
en el monumento funerario del Papa Sixto IV (curiosamente fue este Papa quien
había concedido en 1.480 la Bula “Superna
dispositione” autorizando la edificación del convento de Santo Tomás en
Ávila ) para la antigua basílica de San Pedro en Roma, si bien Fancelli
renuncia en Ávila a la curvatura de las paredes laterales y las ejecuta de
mayor altura para ubicar en ella una serie de hornacinas aveneradas
El sepulcro del convento de Santo Tomás esta
constituido por dos cuerpos en forma de pirámide truncada; el inferior de mayor
altura apoya sobre un zócalo ornamentado, y el superior soporta ampliamente el
lecho donde se ha esculpido la imagen del príncipe.
En las paredes laterales de mayor altura
del sepulcro unas hornacinas aveneradas contienen una colección de imágenes
esculpidas en un lenguaje clásico siguiendo la tradición de las figuras
situadas bajo arquerías de los sepulcros góticos. Siete de ellas muestran las alegorías
de las virtudes: las cuatro Cardinales y las tres Teologales; como se trata de
conceptos abstractos se recurre al empleo de alegorías –en este caso personajes
femeninos-, para visualizarlas. En el lateral correspondiente a la mano
izquierda del príncipe la imagen de la Virgen con el Niño –las cabezas
dañadas-, situada en el interior de un marco circular preside la representación
de las virtudes Cardinales o “Virtudes
Morales”.
La presencia de la imagen de la Virgen en
los sepulcros de los siglos XV y XVI es habitual dada la confianza que se tiene
en ella como intercesora del difunto en el Juicio final. En el sepulcro de
Ávila sostiene sobre su rodilla izquierda al Niño desnudo mientras sobre la
derecha apoya un libro abierto imagen
simbólica considerada como alusión a las profecías sobre el Mesías recogidas en
las Escrituras. Señala Mª José Redondo Cantera que “la virtud, figurada a través de una mujer … ataviada a la manera clásica,
es uno de los temas en que se hace más evidente la novedad y la diferenciación
del gusto renacentista con respecto a la etapa anterior, …”, y añade la
historiadora que la amplia difusión de las representaciones de las
virtudes en los monumentos funerarios
del siglo XVI es consecuencia del “antropocentrismo
renacentista, que deja de proyectarse hacia el futuro, en espera de la
salvación, para prestar una mayor atención a la vida terrenal del difunto, a su
pasado, glorificándolo mediante la figuración de las virtudes que le adornaron
en vida”.
La Fortaleza -compareciente habitual en
los sepulcros de los militares-, como todas las Virtudes representadas en el
sepulcro sigue los tipos iconográficos italianos y se la reconoce por mostrar
como atributo un escudo. Señalaba Panofsky que gran parte del éxito que
tuvieron las imágenes de las Virtudes en el arte funerario fue debido a
que se comenzaba a interesarse más en la glorificación del pasado del difunto
que en su proyección hacia la eternidad. Junto a la Fortaleza se ha tallado en el sepulcro del príncipe don Juan a la Justicia.
A la Justicia tradicionalmente se la
representa como una bella dama que sujeta en una mano una espada desnuda
–alusión a “las penas que les aguardan a
los que delinquieron” en palabras de Cesare Ripa-, mientras con la otra sostiene una balanza
–para sopesar las buenas y malas acciones- o la bola del mundo; en el sepulcro
del príncipe la Justicia ha perdido su mano izquierda con la que probablemente
sujetaba la balanza.
Los tres atributos más frecuentes con los
que se caracteriza a la Prudencia son el espejo, la serpiente y la calavera,
siendo estos dos últimos con los que aparece su representación en el sepulcro
del príncipe. La utilización de la serpiente responde al consejo que según la
Biblia dio Cristo a los Apóstoles: “Sed
prudentes como serpientes” [Mateo 10, 16]; y con la presencia de la
calavera se trataba de recordar cual era el destino final del hombre.
Los atributos de la Templanza acostumbran
a ser una jarra que levanta con una mano para echar agua en el vaso con vino
que sujeta con la otra y que de este modo atempera; en el sepulcro del príncipe
si bien el vaso ha desaparecido la colocación de la jarra nos indica donde se
encontraba antes de ser dañado.
La presencia de las alegorías de las
Virtudes Cardinales en los sepulcros renacentistas se ha justificado de
diversas maneras. Se señala a veces que su aparición se debió a un intento de
representar las cualidades del difunto, mientras que para otros, consecuencia
del influjo de la religión, de lo que se trataba era de significarlas como
normas relativas al buen cristiano. A pesar de los esfuerzos de los teólogos
medievales tratando de justificarlas a partir de la Biblia su origen parte de
la filosofía clásica; así, p.e., Platón señalaba cómo un individuo podía lograr
estas virtudes: la Prudencia deriva del ejercicio habitual de la razón, la
Fortaleza de obrar según las emociones o el espíritu mediante una conducta
adecuada, la Templanza de hacer que la razón se anteponga a los deseos, y la
Justicia nos lleva a un estado moral en el que todo aparece en perfecta armonía.
BIBLIOGRAFÍA.
1.-Sobre la obra de Domenico Fancelli en España y sobre el príncipe don Juan:
Fundamentales.
Fundamentales.
-Ángel Alcalá, Jacobo Sanz, “Vida y
muerte del Príncipe don Juan. Historia y literatura”, Valladolid 1998.
-María José Redondo Cantera, "El sepulcro en España en el siglo XVI. Tipología e iconografía", Madrid 1987.
Complementarios.
-María José Redondo Cantera, "El sepulcro en España en el siglo XVI. Tipología e iconografía", Madrid 1987.
Complementarios.
-José María Azcárate, “Escultura del
siglo XVI”, vol. XIII “Ars Hispaniae”, Madrid 1958.
-Andrés Bernaldez, “Historia de los Reyes
Católicos don Fernando y doña Isabel”, (Ed. Cayetano Rosell, Madrid 1953).
-B.G.P., Diccionario Universal de
Mitología ó de la Fábula”, Barcelona 1835.
-José Camón Aznar, "La escultura y la rejería española del siglo XVI", SUMMA ARTIS, vol. XVIII, Madrid 1975.
-José Camón Aznar, "La escultura y la rejería española del siglo XVI", SUMMA ARTIS, vol. XVIII, Madrid 1975.
-Fray Cayetano G. Cienfuegos, “Breve
reseña histórica del Real Colegio de Santo Tomás de Ávila, Madrid 1895.
-Valentín Carderera y Solano,
“Iconografía española. …”, t. II, Madrid 1855-1864.
-José Mª Cuadrado, "España. Sus monumentos y artes, su naturaleza é historia. Salamanca, Ávila y Segovia", Barcelona 1884.
-José Mª Cuadrado, "España. Sus monumentos y artes, su naturaleza é historia. Salamanca, Ávila y Segovia", Barcelona 1884.
-Rafael Domínguez Casas, “Arte y etiqueta
de los Reyes Católicos. Artistas, residencias, jardines y bosques”, Madrid
1993.
-Gonçalo Fernández de Oviedo, “Libro de
la Cámara Real del Príncipe don Juan” (ed. de J.M. Escudero de la Peña, Madrid
1870).
-Manuel Gómez Moreno, “Sobre el
Renacimiento en Castilla II: En la Capilla Real de Granada”, AEAA t. I, Madrid
1927.
-María Goyri de Menéndez Pidal, “Romance
de la muerte del príncipe D. Juan”, en “Bulletin Hispanique”, t.6, nº 1,
Bordeaux 1904.-Carlos Justi, "Estudios sobre el Renacimiento en España", Barcelona 1897.
-José Martí y Monsó, “Estudios
Histórico-Artísticos relativos principalmente a Valladolid basados en la
investigación de diversos archivos”, Valladolid 1898-1901 (ed. facsímil 1992).
-Beatrice Gilman Proske, “Castilian
Sculpture. Gothic to Renaissance”, New York 1951.
-Gil González Dávila, “Historia de las
Antigüedades de la ciudad de Salamanca: vidas de sus obispos y cosas sucedidas
en su tiempo …”, Salamanca 1606.
-María José Redondo Cantera, “El sepulcro
de Sixto IV y su influencia en la escultura del Renacimiento en España”, BSAA
nº 52, Valladolid 1986.
NOTAS.
-Escribió Valentín Carderera en nota a
pie de página de su libro “Iconografía
española … .”: “El aventajado artista
que restauró tan preciosa tabla tres años después que la dibujamos, descubrió
al limpiarla algunas cosas que estaban debajo de la pintura exterior y
cubiertas con el repintado o retoques, hechos, a nuestro entender, aunque más
tarde, por el mismo autor del cuadro. Al llegar el restaurador a la cabeza del
príncipe don Juan, vió traslucirse otra cabeza pintada debajo de la aparente.
Rascada buena parte de esta, no sabemos si bien aconsejado, apareció la que hoy
se ve en el cuadro, representando la fisonomía del príncipe más mozo todavía,
cubierta su cabeza con una donosa gorrita de terciopelo carmesí, tal como hoy
se presenta, y su cabellera de color más rubio del que antes tenía. Nos hemos
persuadido de que llegado el príncipe a algunos años más de edad, sus excelsos
padres encontrarían irreverente la efigie de su hijo con la cabeza cubierta, y
por esta causa mandarían repintarla casi de nuevo y borrando la espresada gorra
sin destruirla. A pesar de eso hemos creído oportuno conservar nuestro primer
dibujo, como más característico y como memoria puesto que fue borrado por el
restaurador”.
Creditos
fotográficos:
-Las fotografías
relativas a trabajos de Antonio Pollaiolo y a la tabla de "La Virgen de los Reyes Católicos" están tomadas de Wikimedia Commons.
-La fotografía de
una antigua postal del sepulcro del príncipe D. Juan probablemente fue
realizada por J. Laurent.
-El resto de las fotografías han ssido realizadas por el autor del blog.
No hay comentarios:
Publicar un comentario