Sillería
del Monasterio de San Benito (Valladolid). (V)
(QUINTA PARTE)
Dice el Diccionario de la Real Academia Española en su vigésima segunda edición: “Ornamento: Adorno, compostura, atavío que hace vistosa alguna cosa”. Y se añade que, en plural, metafóricamente, significaría las “Cualidades y prendas morales de la persona, que la hacen más recomendable”.
Dice el Diccionario de la Real Academia Española en su vigésima segunda edición: “Ornamento: Adorno, compostura, atavío que hace vistosa alguna cosa”. Y se añade que, en plural, metafóricamente, significaría las “Cualidades y prendas morales de la persona, que la hacen más recomendable”.
4. PANELES
PROFANOS.
4. 2.
DOSELES SUPERIORES.
El estalo del general de la
Orden de San Benito, único policromado, presenta las señas de identidad de su
abad, Fray Alonso de Toro, cuando la fecha de su terminación: dos toros en lucha
Su centro fue el monasterio
vallisoletano conocido hoy como Monasterio de San Benito. Periódicamente se
reunían en él todos los abades para elegir al superior de la Congregación y
tratar asuntos relacionados con sus costumbres; por ello no es de extrañar que
en 1525 se acordase realizar una sillería para el coro, en donde cada
monasterio pagase y tuviera asignada una silla propia. En cada uno de los
sitiales altos figurarían el nombre del monasterio, un panel con la talla de su
titular o de su fundador o la de un personaje civil o religiosos relacionado
con él, y en el remate, sobre el dosel, su escudo, o el de su fundador, entre
pequeñas esculturas de bulto; la obra fue dirigida por Andrés de Nájera.
A partir de entonces, la
Congregación benedictina de Castilla convirtió la casa de Valladolid en un
influyente centro de poder . La federación de las distintas abadías y la
residencia de su general en el monasterio de San Benito el Real hizo del lugar
un centro de influencias, que reclamaba un ornato de carácter institucional. La
sillería coral, -al servicio tanto de las funciones litúrgicas como de las
reuniones capitulares mantenidas por todos los abades-, respondió, por tanto, a
un programa que reafirmaba la identidad de la orden, y que actuaba como
elemento propagandístico de su poder.
Andrés de Nájera había
aprendido la técnica de creación de los llamados motivos renacentistas y fue el
creador de los de las sillerías de Santo Domingo de la Calzada, de los de la de
Valladolid y probablemente de los de la sillería de Burgos, no tomándolos de compilaciones
de origen clásico sino elaborándoles con la técnica adecuada a partir del
análisis de algunos grabados.
Más que los motivos
individuales, les ha importado el sentido del ritmo, que se ayuda con la
reiteración de curvas, la línea ondulante (doble curvatura), la espiral y la
voluta.
Los breves comentarios que
siguen sobre las fórmulas empleadas por Andrés de Nájera en la realización de
los motivos profanos de la sillería tan sólo pretenden ser una ayuda para
mejorar nuestra mirada, pues se trata de intentar eso, otra forma de mirar.
En obras grandes, con gran
profusión de ornamentación, y en las composiciones rutinarias se acude en
general a alguna receta sencilla. Hay pocas reglas, como, quizás, disponer
algunas molduras o fajas claramente “dominantes”, de mayor altura, y contrastar
las molduras principales con otras menudas; simplemente se debe respetar la
función de cada moldura, y no colocar dos molduras juntas, sino separadas por
algún filete.
Las “cartelas”, pequeños marcos concebidos originalmente para
colocar inscripciones, pueden constituir muy bien el centro o polo de una
composición; se trata fundamentalmente de un marco pero de una escala menor por
lo que permite mayor soltura y se les puede dar el énfasis que se quiera;
distintos autores crearon estilos de cartelas diferentes.
La “tabula
ansata”, la tarjeta típica que utilizaban los antiguos romanos como marco de
inscripciones, que se usaba realmente en ceremonias (y se labraba después), es
el precedente de las tablas con la indicación "hic est chorus" que se colocaba en uno u otro brazo de las sillerías de coro para indicar cuál de las partes del coro llevaba la iniciativa en el canto.
En general se trataba de
crear un encuadre que contuviese inscripciones, anagramas, símbolos, y muy
frecuentemente motivos heráldicos;
Los Paneles crean centros de interés, polos o nodos de la
superficie ornamentada. Son un recursos ornamental de primer orden. En los
edificios se colocan en el punto más señalado de las fachadas y en las
sillerías de coro son los soportes de los elementos decorativos.
Los vasos han servido como
acompañamiento o como uno de los mejores ornamentos. Necesitan de un sentido de
la forma, del dominio de las proporciones de cada cuerpo, de conocer la
importancia de la molduración, y de la incidencia del adorno.
Como regla general están
compuestos por un pequeño número de partes o formas. Normalmente estas son:
pie, cuerpo y boca; un asa, una tapa y un caño se añaden a veces. La parte más
importante es el cuerpo; la mayor parte de las veces determina la forma
fundamental del vaso.
Las molduras horizontales de
los vasos, con sus adornos, tienen un papel primordial, normalmente muy
repetidos, así como el uso imaginativo de las estrías y acanaladuras.
Para llenar algunas zonas un
recurso es la utilización de figuras o escenas, empleándose como nexo de
conexión los zarzillos de acanto o vegetales similares.
El vaso presenta claramente
dos partes: la base con su estrechamiento intermedio y la copa. Las dos partes
se articulan al comenzar y al terminar con algún acento especial. Las bases
suelen necesitar un pie o un zócalo cuadrado. La copa se divide a su vez en
dos, el cáliz y las paredes del vaso; la pared termina en un labio
sobresaliente, y entre ambas divisiones aparece alguna moldura.
Aunque en los objetos más pequeños se permitió grandes libertades sus formas estuvieron influídas por las de los vasos monumentales.
El candelabro suele
utilizarse para vertebrar una decoración de zarcillos de acanto, ovas, seres
antropomorfos,etc. Imitan la decoración que apareció en la Domus Aurea por
aquella época.
Las Figuras, verosímiles o
fantásticas, y particularmente la figura humana, atraen la mirada antes que
cualquier otra forma: las insinuaciones zoomorficas o antropomórficas son muy
sobresalientes, su presencia se advierte en seguida; por eso los motivos que se
basan en ellas son muy eficaces en una composición ornamental. Con frecuencia,
su poder de atracción actúa de modo contraproducente: resulta dificil que no
adquieran algún tipo de significado.
No debe olvidarse que el
renacimiento es una exaltación del mundo y del hombre.
BIBLIOGRAFÍA.
-Manuel Arias Martínez,
fichas inventario “A198conjunto” en cer.es y CE0062 en "Museo San Gregorio
Ministerio de Cultura", ambas sin fecha.
-Ana Ávila, "Imágenes y
símbolos en la arquitectura pintada española (1470-1560)”, Barcelona 1993.
-José Fernández Arenas, "La decoración grutesca. Análisis de una forma", D'Art, Barcelona 1979.
-José Fernández Arenas, "La decoración grutesca. Análisis de una forma", D'Art, Barcelona 1979.
-Joaquín Lorda, “Classical
Architecture. The Grand Manner”, Escuela de Arquitectura, Universidad de
Navarra.
-José Martí y Monsó,
“Estudios histórico-artísticos relativos principalmente a Valladolid basados en
la investigación de diversos archivos”, Ed. facsimil Valladolid 1992.
-Franz Sales Meyer, "Handbook
of Ornament", New York 1849.
-Luis Rodriguez Martinez,
“Historia del monasterio de San Benito el Real de Valladolid", Valladolid 1981.
-Ernesto Zaragoza Pascual,
“La sillería de San Benito el Real de Valladolid”, separata de Nova et Vetera
1985.
-Ralph N. Wornum, "Analysis of Ornament. The characteristics of styles", Londres 1856.
-Ralph N. Wornum, "Analysis of Ornament. The characteristics of styles", Londres 1856.
NOTAS.
-Para la reacción de este post he seguido fundamentalmente las enseñanzas del profesor J. Lorda a sus alumnos de Arquitectura. Mi agradecimiento.
-Para la reacción de este post he seguido fundamentalmente las enseñanzas del profesor J. Lorda a sus alumnos de Arquitectura. Mi agradecimiento.
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