De la sillería de coro de la Catedral de Ciudad
Rodrigo.
"Drôleries", Frisos y Misericordias.
Frisos (I).
"... fueron convenidos e ygualados con maestre
Rodrigo aleman, entallador,... , porque fizierse las syllas del coro de la
dicha yglesia, donde se dezían e cantavan las oras ... Las quales dichas syllas
el dicho maestre Rodrigo avía de dar fechas e asentadas a su costa, dentro de
anno e medio del día que se cumpliera por navidad pasado de mill quinientos annos. ... avía de
labrar las dichas syllas ... con quatro ofiçiales e él que fuesen çinco, ... E
los dichos deán e cabildo e él en su nombre abían de dar al dicho maestre
Rodrigo, labrando con los dichos çinco ofiçiales en la manera sudodicha, çinco
mill mrs cada mes". Esta "Carta executoria a pedimento del déan e
cabildo de la ygesia de Çibdad Rodrigo", del escribano Juan de
Santpedro y fecha de 27 de enero de 1503 se conserva en el Archivo de la Real
Chancillería de Valladolid ["Reales Ejecutorias", caja 176-47].
De los cuatro entalladores
que con Rodrigo Alemán realizaron la sillería de coro de la Catedral de Ciudad
Rodrigo uno de ellos, que poseía gran pericia en el tratamiento de rasgos
faciales, participó en la ejecución de los pequeños frisos que decoran la parte
inferior de algunos estalos altos. Su talla se caracteriza por la creación de grandes
rostros con cabellos lacios, marcados párpados y pómulos salientes; mediante la
modificación de la forma del rostro, de las arrugas o de la nariz varía la
fisonomía de sus personajes. Este entallador es el autor del friso en el que un
hombre agachado y un híbrido con cabeza humana se enfrentan a un ser monstruoso
fantástico de dos cabezas con un trasero que también es cara.
Una serie de extrañas
criaturas se habían extendido en la iconografía gótica en especial en la
decoración de los manuscritos; el tipo básico, que se componía inicialmente de
una cabeza provista de patas, evolucionó por la adquisición de una segunda
cabeza -un rostro por delante y otro por detrás- que se fundía con la anterior directamente
o mediante un pequeño torso. Las formas de estos seres no habían nacido en la
Edad Media aunque en esta época fue cuando escaparon de los manuscritos y se dispersaron por las sillerías de coro.
Las seis "gryllas"
de la composición anterior -pequeños monstruos creados mediante combinaciones fantásticas de partes humanas, animales o hasta vegetales, conocidas con este nombre por un texto de Plinio el Viejo relativo a la caricatura de un tal Grylos realizada por Antiphilos el Egipcio- pertenecen a la decoración de los márgenes del manuscrito
del siglo XIV - ca. 1310- conocido como Salterio de Ormesby conservado en la
Biblioteca Bodleian de la Universidad de Oxford bajo la denominación Douce 366;
pero se podían haber elegido otros muchos ejemplos de la decoración marginal de
manuscritos de la época.
Escribía Baltrusaitis que
"la Antigüedad grecorromana tenía
dos caras: por una parte, un mundo de dioses y de una humanidad en el que, ...,
todo es heroico y noble, y , por otra, un mundo de seres fantásticos de
complejos orígenes, a menudo venidos desde muy lejos". Con la disgregación del clasicismo gótico la
Edad Media se volvió tanto hacia una de estas caras, como hacia la otra. La
Antigüedad monstruosa sustituyó progresivamente a la Antigüedad humanista, y la
simbología moralizada de las sillerías tardogóticas se fue desnaturalizando.
De los cuarenta y un
sitiales altos que constituyen la sillería tan sólo veintiséis presentan en sus
dorsales los pequeños frisos o bandas decorativas inferiores; doce los han
perdido, o nunca los tuvieron, y tres son estalos algo especiales (dos de honor
y uno episcopal). Los tableros dorsales están ocupados en su parte central por
complicados juegos de arquillos ciegos rodeados por una banda con abundante
decoración vegetal con "drôleries"
rematada por arcos conopiales y que completa la decoración del respaldo por
encima del friso. Es presumible que el entallador que realizó el fragmento de la
banda decorada presentado antes fuese también el autor de otro en el que se
muestra a un híbrido con rostro humano encapuchado frente a un hombre que le
saca la lengua en un sarcástico e irrisorio gesto separados ambos por algún motivo vegetal ahora casi por completo desaparecido.
Al loco medieval se le han adjudicado unas
particularidades y una indumentaria singular que permite identificarlo con una
cierta facilidad; esta imagen ficticia no se correspondía con su apariencia
real sino que se trataba de un disfraz y que en la iconografía clásica
acostumbraba ser un vestido largo con puntas y una caperuza o desnudo. En los
textos literarios de la época la demencia o la necedad no eran enfermedades
mentales sino desórdenes de la moral o defectos llevados al extremo; es
probable que el hombre que en el friso anterior abre su boca con los dedos
fuese uno de aquellos afectados por la dolencia.
Quizás el mismo entallador
fue el ejecutor del friso en el que dos hombres -uno desnudo, el otro con
capucha y el culo al aire- se enfrentan en cuclillas. Probablemente con este
último quería aludir a un bufón, "fou" o necio, pues en la Edad Media se le solía
caracterizar dotándole de una capucha y/o en situaciones un tanto incoherentes. El loco -el "fou"- era alguien que iba perdido, sin rumbo; se trataba de una persona que parecía no vivir en la realidad, a quien nadie tomaba en serio y que vagaba de un lugar a otro aparentemente sin saber a donde quería llegar ni que buscaba. Era el símbolo de la anarquía.
El término "fou"
en el lenguaje corriente se emplea para designar a una persona idiota, imbécil o necia. "La nave de los locos"
["La Nef des fous"] fue una obra satírica y moralista escrita a
finales del siglo XV por Sebastián Brant
-acompañada por una serie de grabados- en la que se critican los vicios
de la época a partir de la denuncia de distintos tipos de estupidez, habiéndose
considerado también la obra como una crítica a la iglesia de entonces. En el
friso de Ciudad Rodrigo un tercer hombre sigiloso, protegido por escudo, ataca armado con un cuchillo al bufón.
La escena de un hombre - o
un animal- atacando a otro por la espalda con intenciones aviesas era muy
querida de los iluminadores medievales de manuscritos religiosos; tres ejemplos
pueden ser los que figuran en los manuscritos Français 4390 fol 435 y fol 515 conservados en la BNF y en el MS 404
fol 129 en la Beicneke Library de la Universidad de Yale.
Si bien el friso de la
sillería está algo dañado la imagen consigue provocar la sonrisa del espectador
-parte sin duda del objetivo buscado por el artista-, al tiempo que nos lleva
hacia algunas consideraciones morales. De una parte se ha sugerido la alusión
de la escena a la "necedad humana"
pero no habría que descartar la consideración de posible alegoría de la "cobardía".
De la época son las "Coplas de Di Panadera" relativas a
la batalla que hubo el rey Juan II cerca de Olmedo el año de 1445, y en las que
p.e. se dice: "Por más seguro
escogiera/ el obispo de Siguenza/ estar, aunque con vergüenza,/ junto con la
cobijera./ Mas tan grande pavor cogiera/ en ver fuir labradores,/ que a los sus
paños menores/ fue menester lavandera". Alusivas a la "cobardía" su mensaje es también quizás
aplicable a un pequeño friso de otro entallador de gran valía en el que se nos
presenta la pelea de un hombre igualmente con las calzas medio caídas -estercoleando en palabras de Fernando López-Ríos- y un híbrido humano
con gorra.
En la literatura de la época
la demencia, la necedad o la estulticia eran defectos llevados al extremo,
perturbaciones en la moral, no enfermedades mentales. La Edad Media situó a la
locura entre los vicios supremos; así al menos lo interpreta p.e. Sebastián
Brandt -quien plantea una concepción de la locura como pecado-, o Erasmo de Rotterdam. La reflexión sobre la locura como defecto desembocó
en una crítica moral de la sociedad; en los friso de Rodrigo Alemán aparecen
presentes los componentes didácticos y satíricos y la representación de la
locura se convierte en una forma de crítica.
El mismo entallador del friso anterior probablemente fue quien realizó la banda en la que figura un híbrido con cabeza humana encapuchada
atacando a una sirena. Durante mucho tiempo la iconografía del
diablo le presentaba dotado con alas de pájaro parecidas a las de los ángeles; tan
sólo cuando recibieron alas de murciélago su imagen se adecuó a las
convenciones de su apariencia física y a la concepción religiosa; en las
miniaturas de los manuscritos comienzan a verse en el primer cuarto del siglo
XIII. Al finalizar la Edad Media el mundo se manifiesta poblado por este tipo de
demonios; la misma evolución la sufrieron los dragones, una de las
encarnaciones medievales del diablo, y de allí pasaron a los grifos, a los
centauros y se transmitieron a los seres híbridos mitad animales y mitad
hombres. "En los márgenes góticos
-escribía Baltrusaitis-, crecen criaturas
híbridas, perros, caballos, bestias marinas, aladas y dentadas que parecen
venir todas ellas de remotos abismos. ... ¿De donde vienen estos nuevos
atributos del diablo?. ... una dirección:... el Extremo-Oriente, tierra de
dragones...";
Con las criaturas híbridas llegaron los seres con caras sobre el vientre -a veces con pico- asociadas primitivamente al mundo grecorromano; también en este caso a la tradición antigua se superponían las leyendas orientales.
Desde la Antigüedad se creía
que las sirenas atraían a los hombres para hacerlos perecer; simbolizaban el
canto engañoso y efímero de los placeres del mundo. La sirena con cuerpo de
mujer y cola de pez comenzó a representarse en el románico con dos colas (en el
repertorio artístico paleocristiano se la representaba con cuerpo de ave y
cabeza humana) derivando al parecer de un modelo copto, y es durante el período
gótico cuando el modelo más abundante es
el de la sirena de una sola cola; curiosamente dos misericordias de la sillería
de Ciudad Rodrigo se decoran con una sirena -una de ellas tallada por el mismo
artista que realizó el friso- y se diferencian prácticamente tan sólo por la
mano con que sujetan el espejo presentando ambas tan sólo una cola. En el friso
ha perdido el espejo -atributo de la mujer impura-, que según algunos
estudiosos servía para contemplar el rostro de la muerte o el culto al diablo.
Dado el número elevado de estalos que componían
una sillería de coro los tallistas no solían inventar completamente los motivos
profanos que empleaban en su decoración; acostumbraban a utilizar modelos de
los que copiar o sobre los que basar sus representaciones. Hubo un tiempo en
que los manuscritos iluminados con "drôleries",
al parecer, fueron muy utilizados; así p.e., en las sillerías inglesas se usaron el
Gorleston Psalter [BL MS Add. 49622], los Smithfield Decretals [BL MS Royal 10
E IV] o el Rutland Psalter [BL MS ADd. 62925]. Con la llegada de la
imprenta, o con la circulación de estampas con xilografías y grabados, se hizo
algo habitual el uso de libros o de hojas de modelos. Si bien se desconocían los
utilizados por Rodrigo Alemán en la realización de los pequeños frisos de la
sillería de Ciudad Rodrigo he tenido la suerte de encontrar algunos de ellos, como
el mostrado antes, en varios de los primeros Libros de Horas impresos. Es el
caso del grabado en que un cuadrúpedo de dos caras y un híbrido alado con
capucha atacan o pretenden a una sirena y que fue empleado por ejemplo en las "Horae ad usum Romanum" editadas en Paris por Philippe Pigouchet para Simon Vostre a finales del siglo XV o en las "Horae Beatae Marie Virginis secundum usum
Romanum sine require cum preparatione misse" [ literalmente "Horas de la bienaventurada Virgen María para
el uso de Roma, sin precisar, con preparación a la misa"] impreso por Thielman
Kerver para Gilles Remacle -editor y librero en el puente de Saint Michel en
Paris-, en 1499.
Los Libros de Horas -término que hace
referencia a las horas canónicas-, fueron el resultado de diversas transformaciones en algunos libros litúrgicos y se realizaron para ofrecer a los laicos un soporte escrito que pudieran emplear en sus devociones
personales; serían muy empleados por los fieles a partir del siglo XIII llegando a ser tan accesibles con la aparición de la imprenta que fueron, a veces, el único libro que poseían mercaderes y artesanos. La primera preocupación de los impresores fue darles una apariencia de manuscritos, libros de los que derivaban en especial desde el punto de vista de sus ilustraciones.
Desconozco los nombres de los ilustradores de las diversas ediciones de Libros
de Horas para uso de Roma impresas por Thielman Kerver o por Philippe Pigouchet;
además, las placas de metal o los bloques de madera utilizados para realizar los grabados circularon
entre diferentes talleres de impresores, por lo que es posible encontrar también
el mismo grabado, p.e., tanto en "Horas"
impresas por Philippe Pigouchet o como por Thielman Kerver. La ilustración de
la "sirena con dos híbridos" figura
en varios folios del editado por T.K. pero probablemente fue Philippe Pigouchet -de donde he elegido la fotografía del grabado- el primero en publicarlo.
Escribía Diego Angulo que
"la obra de arte es hija de la época
en que nace, y no sólo expresa el sentir estético del momento sino que refleja
en mayor o menor grado el de la vida social con sus ilusiones y sus
preocupaciones. Ese fondo social del pueblo en que nace la obra de arte al
evolucionar con los siglos llega a transformarse en tal medida que las
generaciones posteriores ignoran lo que no pocas obras de arte nos dicen, además
de su mensaje puramente estético". En otra de las pequeñas bandas de los
estalos altos -probablemente realizada por el mismo entallador que la anterior-,
un "cuadrúpedo alado de dos patas"
gruñe o ladra a un hombre con capucha.
El animal, en alusión a las
dos patas delanteras perdidas, presenta en el pecho una aguda pelambrera que recuerda la de
la bestia del friso anterior; de no haber conservado la posición de su tronco
podríamos olvidar que es una evolución
del cuadrúpedo que ataca a la sirena.
Las dificultades de
comprensión actual del significado y de los motivos que inspiraron a las
figuras y escenas de la decoración marginal de las sillerías tardogóticas, y en
las que se conservan transformadas supervivencias del mundo antiguo junto a tradiciones
populares medievales, nos hace verlas como figuras y escenas puramente
decorativas o todo lo más como sencillos reflejos de la vida ordinaria de la
época. Y sin embargo no deberíamos olvidar, como escribía Huizinga sobre el
enmarañado mundo medieval, que "Toda la
vida estaba saturada por la religión hasta tal punto, que el pueblo estaba en
peligro constante de no percibir la diferencia entre las cosas espirituales y
temporales".
Un ejemplo de un modelo empleado tan sólo para basar su representación pero no seguido con exactitud puede ser el que se
utilizó como inspiración para tallar el friso anterior; corresponde a un
grabado de las "Horae ad usum
Romanum" impresas por Wolgang Hoply
en portugués siguiendo las de Philippe Pigouchet para Simon Vostre.
Las exhibiciones de arte profano que encontramos en las iglesias en esta época no deberían desconcertarnos si evocamos las celebraciones que a veces tenían lugar en su interior. Para Rocío Peñalta "Las manifestaciones de la risa en la Edad
Media se oponían a la cultura oficial, al tono serio, religioso y feudal de la
época". Rodrigo Alemán probable conocedor de las celebraciones que aún se
celebraban en muchas iglesias de la "Fiesta
de los Locos", del "Obispillo" o del "Asno" no duda en emplear en sus
tallas un humor carnavalesco alegre y sarcástico. En la misma banda que la
talla anterior figura frente al necio arrodillado, y quizás en oración, un
fraile o monje calvo, pues en la Edad Media la locura reflejaba y
estigmatizaba vicios y defectos, se refería a una sinrazón general -de la que
nadie era culpable-, pero que arrastraba a todos los hombres que se mostraban
complacientes.
BIBLIOGRAFíA:
-Héctor Luis Arena,
"Las sillerías de coro del maestro Rodrigo Alemán. Las sillerías del
gótico tardío en España", en B.S.E.A.A., 32 Valladolid 1966.
-Jurgis Baltrusaitis,
"La Edad Media Fantástica", Ed. Cátedra, Madrid 1994.
-Dorothee Heim, "La sillería coral de la Catedral de Ciudad Rodrigo", Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, Valladolid 2008.
-Dorothee Heim, "La sillería coral de la Catedral de Ciudad Rodrigo", Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, Valladolid 2008.
-Dorothee Heim, "El
entallador Rodrigo Alemán. Su origen y su taller", A. E. A., nº. 68,
Madrid 1995.
-Mateo Hernández Vegas, "Ciudad Rodrigo. La catedral y la ciudad", Ciudad Rodrigo 1932 (ed. Valencia 2012).
-Mateo Hernández Vegas, "Ciudad Rodrigo. La catedral y la ciudad", Ciudad Rodrigo 1932 (ed. Valencia 2012).
-Dorothy y Henry Kraus,
"Las sillerías góticas españolas", Madrid 1984.
-Isabel Mateo Gómez,
"Temas profanos en la escultura gótica española. Las sillerías de
coro", Madrid 1979.
-Fernando López_Ríos
Fernández, "Arte y medicina en las misericordias de los coros
españoles", Salamanca 1991.
-Rocío Peñalta Catalán, "Locos y locura a finales de la Edad Media: representaciones literarias y artísticas", Rev. de Filología Románica, Madrid 2008.
-Rocío Peñalta Catalán, "Locos y locura a finales de la Edad Media: representaciones literarias y artísticas", Rev. de Filología Románica, Madrid 2008.
-Mª Dolores Teijeira Pablos,
"La sillería coral de Rodrigo Alemán en la catedral de Ciudad
Rodrigo", Salamanca 2006.
-Luis Vasallo Toranzo,
"El cabildo de la catedral de Ciudad Rodrigo contra Rodrigo Alemán",
A.E.A., nº.72, Madrid 1999.
NOTAS.
-Luis Moreri en "El gran diccionario histórico"
(Paris 1753) escribe: "FIESTA DE LOS LOCOS, regozijo lleno de sacrilégios
é impiedades, que los clérigos, diáconos y
sacerdotes celebraban en algunas iglesias, durante el oficio divino, en
cierto dia, desde las fiestas de navidad hasta la de reyes, y principalmente el
dia primero del año, y por esto se llamaba tambien la "fiesta de las
calendas". La carta circular de los doctores en theología de la facultad
de París, enviada el año 1444 à todos los prelados de Fráncia, a fin de anular
tan detestable costumbre, dice expresamente y en propios términos, creaban los
clérigos y sacerdotes un obispo o un papa, y lo llamaban el obispo o el papa de
los locos; entraban enmascarados en la iglésia, vestidos de bufones y en trages
de mujeres; danzaban en la nave y en el coro, cantando chanzonetas disolutas;
comían carne sobre el bordo mismo del altar, al lado del sacerdote que ofrecía
el sacrificio; jugaban allí mismo a los dados, y perfumaban el altar con con el
humo de cueros viejos o podridos, que quemaban en los incensarios; y finalmente
cometían impiedades, dignas de la exècracion de todos los Cristianos. ..."
-Libros de Horas impresos, en los que figuran algunos de los grabados empleados por Rodrigo Alemán, pueden verse por internet. En la web de Europeana puede "ojearse" uno de estos libros conservado en la National Library of the Czech Republic. La "Bibliothèque André Desguine" que dispone de una "biblioteca virtual" magnífica conserva, p.e., dos ejemplares de "Heures.Roma" editados por Thielman Kerver respectivamente en 1503 y 1505. En la web de la Biblioteca del Congreso USA puede verse un Libro de Horas en portugués siguiendo el modelo impreso por Philippe Pigouchet para Simon Vostre y en cuya portada figura ya el "grabado de la sirena con dos híbridos". En la Biblioteca digital hispánica, de la BNE, existen accesibles diversos ejemplares de las Horas impresas por Vostre en unas digitalizaciones muy poco cuidadas. El catálogo Gallica de la BNF permite el acceso a una variada colección de Libros de Horas impresos. Bastantes buenos ejemplares bien digitalizados pueden verse en la red de Bibliotecas Municipales francesas.
-Libros de Horas impresos, en los que figuran algunos de los grabados empleados por Rodrigo Alemán, pueden verse por internet. En la web de Europeana puede "ojearse" uno de estos libros conservado en la National Library of the Czech Republic. La "Bibliothèque André Desguine" que dispone de una "biblioteca virtual" magnífica conserva, p.e., dos ejemplares de "Heures.Roma" editados por Thielman Kerver respectivamente en 1503 y 1505. En la web de la Biblioteca del Congreso USA puede verse un Libro de Horas en portugués siguiendo el modelo impreso por Philippe Pigouchet para Simon Vostre y en cuya portada figura ya el "grabado de la sirena con dos híbridos". En la Biblioteca digital hispánica, de la BNE, existen accesibles diversos ejemplares de las Horas impresas por Vostre en unas digitalizaciones muy poco cuidadas. El catálogo Gallica de la BNF permite el acceso a una variada colección de Libros de Horas impresos. Bastantes buenos ejemplares bien digitalizados pueden verse en la red de Bibliotecas Municipales francesas.
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